AI in fotografie: bedreiging of kans? Mijn visie als fotograaf
- Fleur Van Aalst
- 7 mei
- 3 minuten om te lezen
AI is niet meer weg te denken uit de creatieve wereld. Van snelle bewerkingstools tot volledig gegenereerde beelden, de ontwikkelingen volgen elkaar razendsnel op. Ook in fotografie, en zeker in de mode-industrie, roept dat vragen op.
Wat betekent deze technologische shift voor ons fotografen? En minstens zo belangrijk: wat betekent het voor merken die investeren in beeld om hun identiteit over te brengen?
In deze blog deel ik mijn kijk als fotograaf die AI ziet als iets wat kansen biedt, maar ook grenzen kent.
1. AI zit al in mijn workflow
Laten we eerlijk zijn: veel fotografen gebruiken AI allang, vaak zonder het zo te noemen. Denk aan slimme retouching tools, automatische selectie, of bijvoorbeeld Generative Fill in Photoshop.
Zelf gebruik ik dat soort tools ook. Om een achtergrond net iets cleaner te maken, een foutje weg te werken, of om sneller te bewerken. AI helpt me efficiënter werken en technisch sterker afleveren.
Maar het vervangt mijn rol als fotograaf niet. De blik, het gevoel, de richting en keuzes in beeld: dat blijft mensenwerk. Zeker in modefotografie, waar alles draait om sfeer, persoonlijkheid en detail.
2. AI-platformen zoals Botika en Picjam
Er zijn inmiddels platforms die volledig AI-beelden maken, zoals Botika of Picjam. Je uploadt je productfoto, kiest een model, kiest een setting en de software genereert de beelden.
✅ Het is relatief goedkoop. Botika biedt bijvoorbeeld 100 AI-beelden per maand voor ongeveer $100.
✅ Het is snel. Het genereren duurt zo’n 10 minuten per beeld, en je kunt meerdere tegelijk aanmaken.
✅ Je bespaart op productiedagen, modellen, visagie en locatiehuur.
✅ En voor basic e-commerce beelden is het super efficiënt.
Maar er zitten ook nadelen aan:
❌ Je gebruikt digitale modellen die ook andere merken kunnen kiezen (minder uniek)
❌ Je mist variatie in expressie, lichaamstaal en persoonlijkheid. De pose blijft exact hetzelfde in alle beelden, alleen het model, de setting en de belichting veranderen
❌ Op platforms zoals Instagram loop je kans op minder zichtbaarheid als content als “AI-generated” wordt herkend of zelfs op shadowbans
❌ Je input bepaalt je output. Je hebt altijd een sterke originele foto nodig, bijvoorbeeld een flat lay met goede belichting of een model in een overtuigende pose. Zonder goede basis, geen sterk eindresultaat.
📸 Hier zie je een aantal voorbeelden: de originele foto die ik zelf maakte en een AI versie.
3. Authenticiteit wordt alleen maar belangrijker
Beelden die menselijk voelen. Spontaan, onvoorspelbaar, rauw of eerlijk. Veel modemerken kiezen bewust voor fotoshoots omdat ze een gevoel willen overbrengen. Omdat ze willen laten zien wie ze zijn, niet alleen wat ze verkopen.
Daarom zie je steeds vaker dat campagnes ook behind-the-scenes content bevatten. De mensen achter het merk.
4. Misschien ligt de kracht in de combinatie van AI én fotografie
Voor sommige merken kan het interessant zijn om te werken met een hybride aanpak:
AI voor snelle productbeelden op de webshop
Echte fotografie voor merkverhaal, socials en campagnes
Tot slot
AI verandert fotografie, dat staat vast. Gebruik het slim. Laat het je workflow versterken.
Maar naar mijn mening: een echt verhaal vertel je met echte mensen.
Over mij
Hi! Ik ben Fleur, fotograaf en videograaf, voornamelijk actief in de mode- en eventindustrie. Mijn stijl is minimalistisch en tijdloos, met een creatieve twist. Check mijn portfolio hier.
Naast mijn werk achter de camera ben ik ook oprichter van LINKMODE, een community die creatives helpt elkaar makkelijker te vinden voor samenwerkingen.
